1、 新鲜阶段

　　刚开始集训的一个月，你会觉得什么事都挺新鲜的。平时学文化课的大部分时间用来画画，甚至一开始要求不严的时候还能摸鱼，甚至会觉得挺放松。

　　但是，如果你真的把这段时间用来摸鱼，那么就大错特错了。这只是一个从“学校模式”到“画室模式”的过渡期，你需要做的，是尽快习惯陌生环境的生活节奏，作息规律，以及课程安排。把自己尽快调试到适合这种节奏的状态。否则，面临后面的高强度学习还无法快速适应的话，你的压力只会越来越大。

2、“幻想破灭“阶段

　　这一点主要是针对部分没有上过假期训练营，甚至是零基础的集训学生。不管你之前在网上看过多少描述集训有多苦的科普，没有亲自体会一下的话，都是没法真正感觉到的。这种“苦”不光是一天画十二个小时从早到晚的辛苦，还有更多的是对自己的认知转变带来的痛苦。你会在这里遇见很多比你优秀得多的学生，或者比你更有天赋的学生。而当你花了大几个小时的画都拼不过他们的分数时，这种理想“幻灭”的痛苦才是你必须在这个阶段承受的。你会逐渐意识到，艺考比你想象得难，千军万马过独木桥不止是文化生。而当你终于开始焦虑，开始惶恐，开始担心自己没大学上时，这个阶段才刚刚开始。

　　而这种痛苦并不是完全没用。

越早清楚地认识到自己的不足，你的提升空间就会越大。

　　正是因为认识到了，才会有之前很多题主集训到一半问出来的“我是不是不适合学美术”，或“美术是不是真的喜欢非常吃天赋”。

　　美术本身就是一个很难量化的学科。假如一直沉迷于自己的幻想，觉得自己画得“还不错”，就越难学进去真正的考点。只有在一开始戳破幻想，才能脚踏实地地去思考问题。从这时开始，零基础/低基础的学生，才算真正进入了集训状态。

3、练习阶段

　　在你开始集训的第二个月到第四个月左右，应该是按部就班地平稳推进的一个时间段。在这段时间之内，你将系统地建立起一个对绘画基本知识的概念。无论是素描的结构、光影、手法;色彩的表达方式、基本配色规律;还是速写的人体结构、衣褶表现、动态表现。这些知识都会在这段时间之内有规律地灌进你的脑子里。你需要做到的就是：

一定要按部就班地练习

　　因为稳定并不一定代表着好事。你可能会因为日复一日的练习懈怠，觉得多画一天少画一天无所谓，觉得这些知识自己已经掌握得七七八八，不需要大量的堆练习。

　　但这绝对是错误的。一天少画一张，一个月就是三十张。人和人的差距就是这么拉开的。你以为老师没发现就是胜利，等到最后手不熟画不出来，这些都会是你的噩梦。

　　在练习过程中，你可能会偶遇一个阶段：

瓶颈期

　　不要过分妖魔化这个词。任何人在练习中都可能会遇到“卡关”，不管怎么练都不见长的阶段。你不是一个人。针对这种情况，你可以乖乖选择量变引起质变，等这段时间过去。你也可以选择莽一把，有针对性地大量训练你觉得自己不足的地方。对速写动态不满意，就额外掏出时间加倍练习速写;对色彩单体不满意，就抽出休息时间多写生，多临摹高分作品。在艺考阶段，基本不会有那种你完全过不去的瓶颈。

4、备考阶段

　　以上这些你都坚持过去了，剩下的就是考前冲刺了。在考前冲刺中。老师会更综合性地带大家去练习考试作品。但是!对自己的弱点一定要心里有数。绝不能跟着大部队糊弄过去。你哪里不会自己一定要抽出时间练哪里。综合类练习适合搂底，总体来审视自己的问题。但绝不能觉得练完就万事大吉。直到考前的当天晚上，你最好都是在看你自己不熟练的问题。

　　不要过分紧张。假如你跟着前面的阶段，一步不落地走下来，你的成绩基本不会出现太大偏差。考试就和平时训练的内容一样，评分标准也不会出现太大差异。保证心态稳定，控制好答题速度，你的成绩不会太糟。

　　总体而言，艺考集训是较比文化课考生区别较大的一段学习经历。做好适应，跟好节奏，能听指挥，能吃苦练习，就能收获自己应得的成绩。